新时期文化呈多元化消费结构的形势下，面临诸多困惑的戏剧该靠什么来吸引现代观众的眼球？创新是唯一出路！不创新，年轻观众觉得传统戏“老得掉牙”；一旦改变太快太大，老观众又觉得“四不像”。在继承和创新的平衡木上——赣南采茶戏：如何拉紧现代观众的手
□王璘 记者罗亦华 李伟明 龚文瑞
周末，华灯初上。位于
赣州市南河路的南河采茶小戏院，陆续有人进来。“周末没地方玩，就和朋友一起来看戏。不过，我觉得采茶戏不是很好看，可能更适合老年观众。”赣南师范学院学生小朱说。48岁的妇女任某则认为：“晚上没什么事，戏院可以打发时间，我来过好多次了。有些节目改编以后，还是挺好看的。”
这是9月15日记者在南河采茶小戏院的所见所闻。当晚，这里上演《补皮鞋》等3场戏，观众约六七十人，其中二三十岁以下的年轻人只有六七个。
采茶神韵里加进芭蕾舞的动作元素，丰富了赣南采茶戏的表现力，给观众耳目一新的现代感。记者郭智勇 摄
每周有戏看，这是赣南采茶歌舞剧团从去年8月开始推出的“节目”。一年多以来，小戏院在赣州观众中影响越来越大，每场观众可达百人左右。然而，小戏院的背后，凸显了一个现实问题：传统采茶戏的魅力离年轻观众的期望值还有一段距离。
赣南采茶戏该如何拉紧现代观众的手？这是一个事关采茶戏命运的话题。
十多年前，赣南采茶戏还褒誉连连。眼下，相当的市民对赣南采茶戏很不了解，尤其是年轻观众。赣南采茶戏，几多辉煌几许困惑？
赣南采茶戏是很有地方艺术特色的一个剧种，是赣南客家文艺百花园中的一朵奇葩。根据赣南采茶戏的曲牌，音乐家们创作了许多久唱不衰的歌曲，如《十送红军》、《红星照我去战斗》等等。1956年，作为华东文艺汇演的优秀剧目《怎么谈不拢》首次搬上了银幕。1979年，赣南采茶戏《九龙山摘茶》，又改编为《茶童哥》，并由上海电影制片厂拍成了彩色戏曲片。1993年，赣南采茶歌舞剧团创作的采茶戏《山歌情》，一举荣获全国地方戏曲（南方片）展演几乎全部一等奖，并于当年年底应邀到北京演出，荣获“五个一工程奖”和“文华大奖”。采茶新秀张曼君、龙红还双双获得戏曲“梅花奖”。
然而，列入首批国家级非物质文化遗产名录的赣南采茶戏，在融入现代的过程中，却出现了一些困惑。
采茶戏在群众当中的“知名度”呈下降趋势。近日，记者对20名市民进行随机采访，请他们谈谈对采茶戏的认识和看法。结果显示：其中1/3的人知道采茶戏在赣南历史悠久，可以说出几个戏名，但了解不是很详细；接近一半的人对采茶戏很不了解，有的认为采茶戏就是“山歌”；而少数对采茶戏了如指掌如数家珍的，多是中老年群众。
采茶戏市场一度萎缩。据了解，在县一级，有些采茶剧团已名存实亡，有的则“改行”成为歌舞剧团；在这种形势下，有些采茶戏演员为了求个人发展，转行玩起了轻音乐，或者背井离乡去经济发达地区当歌手。在乡村，有些县几乎靠民间三角班支撑采茶戏的天空；而在城区，30岁以下的年轻人大多数很少看采茶戏，原本十分巩固的采茶戏观众基础受到威胁。
声腔欠现代、韵白太平淡，剧情偏喜偏闹，时间冗长，布景陈旧；年轻演员和创作人员严重匮乏，宣传力度不够，激励机制缺失。赣南采茶戏的困境，源自戏内戏外。
不可否认，以《山歌情》、《围屋女人》为代表的新时期的赣南采茶戏是赣南文艺界的骄傲。同时，我们必须客观地认识到，导致赣南采茶戏出现这种困境，原因是深层次的。
有关专家认为，从采茶戏自身来看，赣南采茶戏作为本土的传统剧种带有很重的地方特色，有歌有舞有唱有白，它的舞台语言是当地客家方言。但是声腔的不柔美、韵白的平淡无味让现代的观众有些受不了。其剧目多以喜剧、闹剧为主，题材虽来源于基层百姓生活，但以男欢女爱的情戏所占比重为大，像人们一谈起赣南采茶戏，很自然地就能想到《睄妹子》、《补皮鞋》、《试妻》等一些传统采茶戏剧目，而这类剧目已不能适应现代观众的口味。另外，采茶戏的剧情根据地点、发展情况可长可短，时间上没有得到最优的控制，让人感到很冗长；舞台设施陈旧也在一定程度上影响观众的审美情趣。
赣南采茶戏传统剧目尽管经典，却面临着失去年轻观众的局面。图为采茶戏经典剧目《补皮鞋》。记者郭智勇 摄
在“戏外”，人才和资金是采茶戏发展的两大问题。
赣县采茶剧团团长黄海燕对记者说，赣南采茶戏发展最大的问题是人才紧缺，特别是创作人才严重缺乏；另外，缺少年轻演员尤其是男演员也是一个亟需解决的难题。赣南采茶歌舞剧院一位负责人告诉记者，我市大多数传统文艺都面临着人才断层的危机，采茶戏这一珍贵的艺术形式也不例外。现今演员主要是中老年，年轻人很少，抓紧培养年轻一代掌握这一传统文艺十分重要。另一个制约采茶戏发展的原因就是资金。艺术创作需要大量的经费，剧院增添设备、培养演员等也需要大量的经费支持，否则，
事业发展必定举步维艰。而目前，由于市场不景气，光靠各剧团自身没办法破解这个难题。
宣传力度不够，激励机制缺失也是需要解决的问题。从观众对采茶戏的认识来看，赣南采茶戏是很缺乏宣传的。同是本土艺术的东北“二人转”为何能走红大江南北，而赣南采茶戏有自身存在的优势为何就不能走红？这事很值得思考。激励机制的缺失也是个重要原因，艺术创作需要花费大量精力，这就需要建立有效的激励机制来激发、保护从业人员的创作热情。
剧本乃一剧之“本”！采茶戏要再创辉煌，剧本是关键，而现实题材的剧本更是关键中的关键。创新，让采茶戏永葆青春。
随着时代的发展，多元文化消费结构的形成，观众审美情趣的提高，采茶戏该靠什么来吸引现代观众的眼球？
创新是艺术进步的灵魂。会昌县艺术剧院院长胡静说，采茶戏要在保持客家地区独特的文化底蕴的前提下，在发扬传统的同时进行大胆的改革创新，大胆学习别人的成功经验。近年来，我市创作了大批贴近生活、紧跟时代步伐的现代采茶剧目，如赣南采茶歌舞剧院创作的《豆腐哥豆腐嫂》、《马乡长做媒》，会昌县艺术剧院创作的《果乡情》、《姐妹招商》等，从独特的视角反映出具有深层思想意义的时代主题，获得了较大成功。赣南采茶歌舞剧院按照“做精传统，融入现代”的思路，对传统的赣南采茶创作进行了广泛尝试。在艺术形式上大胆创新，在舞台创作中借鉴其它艺术，充实表演手段。在音乐创作上，突破传统乐器的模式，在二胡、唢呐、锣、鼓、钹和笛子民间乐器为主的基础上，加入了管、弦、电声弦等西方乐器作为辅助，引进现代歌曲的表现手法；在唱腔上既继承传统又注入了时代气息和地方特色，充满了抒情、柔美的韵味；在舞美设计上将写实风格与写意风格有机地结合起来，使得舞台的视觉感受既写实又大气，加快了戏剧节奏，催发了现代观众的观赏兴趣。
关于创新，大家普遍认为要从以下三方面入手：一是剧本的创新。具体地说，就是新的剧本，新的内容，新的唱法，新的配器。比如在剧本内容上，要移植适合本剧种的优秀剧目，更要推出有自己特色的原创新戏，尤其是要多出紧跟时代步伐，反映人民大众喜怒哀乐的好作品。二是和观众互动。好文章是“改”出来的，好戏剧同样如此。在报纸开辟栏目的同时，电视能否也常常做一些戏迷擂台赛、知识竞赛、随团访问、名家教戏等之类的节目，既动员社会力量参与戏曲改革，同时也拉近了演员和观众的距离，培育了新一代的戏迷。三是发挥“名角效应”。如今，在演艺事业走向市场化的进程中，赣州戏剧要想赢得更大的生存和发展空间，就必须大力培养新秀,包装“名角”，充分发挥“名角效应”。
让赣南采茶戏使越来越多的观众尤其是年轻的、高层次的观众喜欢，还可以进一步拓宽、延伸采茶戏的舞台空间。赣南采茶歌舞剧院以音乐为基础，保持原有的矮子步、扇子花、单袖筒等基本动作元素，根据群众的健身要求加入一些动作，创作了7套采茶戏健身操，已被许多群众接受，还专门出品了采茶戏健身操音乐盒带和光碟。去年，我市还在一些社区成功举办了“采茶戏健身操比赛”活动。
振兴采茶戏，这是一项系统工程，艺术工作者责无旁贷。然而，好的机制、成熟的市场运作，也是不容忽视的。守土有责，不仅仅是演艺界的事。
不管条件多困难，赣南总有一批热爱采茶戏的人在坚守着这块文化阵地。赣县采茶剧团团长黄海燕说：“重振采茶戏的辉煌任重道远，需要我们文艺工作者树立‘守土有责’的使命感。”
其实，“守土有责”，何止是演艺界的事，它更需要来自社会各界的力量。
要给赣南采茶戏注入新鲜血液，必须加强专业人才的培养。近几年，赣州市政府对赣南采茶戏在人才培养上给予了高度的重视，并出台了相应的政策措施。为保护这一宝贵的地方剧种，赣州市政府决定，从今年起，连续5年，每年由各县（市、区）选送3至5名学生到赣南文艺学校定向培养，计划年培养学生约60名。这项措施列入到各县（市、区）的“一把手”工程，由各县（市、区）财政承担入选学生的学费，学生毕业后带编进团。
之前，赣南采茶歌舞剧院等部门尽管在培育编剧、舞美、音乐人才方面做了一定的工作，但远没有缓解人才紧缺的状况。缺乏创作采茶戏剧本的编剧人员是个关键原因，据了解，全市采茶戏编剧创作队伍从上世纪80年代的80余人锐减到今天的不到10人，而且呈现后继无人之势。因为没有优秀的新剧本，才导致了采茶戏的内容老套。采访中，业内人士都希望政府能拿出有力措施解决年轻创作人员的培养、发现问题，也可引进优秀创作人才，还可向全国有奖征购优秀剧本。
政府要加强宣传力度，建立激励机制。各级政府要加大政策资金扶持力度，积极动员社会各界为振兴赣南采茶戏贡献力量。要把采茶戏当做“文化名片”来打造，文艺界要多于其他地方的戏曲协会进行交流，可举办专题戏曲会演、评演；将采茶戏的振兴与赣南发展旅游业紧密结合起来，比如来赣州观光的游客能否都看上一场采茶戏；在报刊、电视、广播节目中开辟戏曲栏目，在一切可以利用的交通工具上和各旅游景点，大力宣传赣南采茶戏等地方戏曲，以扩大剧种的影响力和培养新的观众群体。根据实际，制定一些激励机制以确保采茶戏精品的出炉。
赣南采茶歌舞剧院院长龙红说：“对采茶戏的定位，首先应是文化事业，然后才是文化产业。”演员只有把采茶戏当成事业来奋斗，才有赣南采茶戏的未来。对于演员来说，只有把从事的艺术当作事业来奋斗，才会有感情，才能让艺术富有生命力，才能把乐趣带给观众。对于年轻的观众来说，要加强传统文化意识观念，这就要从小培养。比如政府、学校、剧院可以制定政策，加大力度让戏剧走进校园走进课堂。只有把采茶戏这项事业做好了，才有可能拿出亮点，当成产业来做。
作为剧院或剧团来说，要探索建立艺术总监与法人代表“双轨制”，不但要培养艺术人才，也要培育一批优秀的经营管理人才。以市场运作吸纳社会多元资本介入，增强发展活力。要坚持采茶戏进企业、进社区、下乡村，与市场对接，向市场“推销”采茶戏，实现文化优势到经济优势的转变。采茶戏艺术应该加以借鉴与企业协作、商业化的运作模式曾经帮助电影成功走出困境，从企业中去寻求赞助法人和协作伙伴，既演“吃饭戏”，也抓“精品戏”。在追求利润和长远投资的同时，也要时刻注意公益事业，通过送戏进社区下乡村、组织戏迷社团、开设公益讲座等方式丰富社区生活。这样，事业既可带动产业，产业又可促进事业，事业和产业才可得到良性发展。
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“五个一工程”奖
由中共中央宣传部组织的精神文明建设“五个一工程”评选活动，自1992年起每年进行一次，评选上一年度各省、自治区、直辖市和中央部分部委，以及解放军总政治部等单位组织生产、推荐申报的精神产品中5个方面的精品佳作。
文华奖
“文华奖”是文化部主办的专业舞台表演艺术政府最高奖，1991年经中宣部批准设立，最初为一年一届，1998年起改为两年一届，2004年起改为三年一届。中国艺术节设立于1987年，由文化部主办，地方人民政府承办，开始是2年一届，后改为3年一届。评选中国艺术节奖是从2000年在江苏举办的第六届中国艺术节开始的，其目的是为了鼓舞艺术竞争，鼓励艺术创作的精益求精，提高广大群众对艺术活动的社会参与。为使政府专业舞台表演艺术奖的评选更加规范、权威和贴近群众，2003年文化部将“文华奖”和“中国艺术节奖”两奖合一，取消原有的艺术节评奖，将“文华奖”评选周期延长为3年一次，并放在中国艺术节上评选。
梅花奖
梅花奖的全称是中国戏剧梅花奖，是我国戏剧表演艺术最高奖，始创于1983年，每年一评，由中国文联、中国戏剧家协会主办，是中国戏剧界优秀中青年演员的最高奖项。该奖以“梅花香自苦寒来”为其寓意，是中国第一个以表彰和奖励优秀戏剧表演人才，繁荣和发展戏剧事业为宗旨的大奖。
